Ivo Stazio "Il fascino di Bologna tra colore e materia". Conclusa la mostra personale di Ivo Stazio, pubblichiamo il video della mostra, settembre 2020.
NICOLETTA BELLETTI artista originale, elabora e sperimenta una tecnica personale in cui la materia è parte sostanziale, e qualificante, delle sue opere.
https://www.bellettinicoletta.it
SHOW-ROOM Via Farini 63/a 43121 PARMA – ITALY
Arte e musica in sinergia. Primi Artisti selezionati per il progetto NONFINISCONOLEFAVOLE (ideato da Adolfo Zizza in collaborazione con l'Archivio Monografico dell'Arte Italiana) parte 1:
ALEXANDR - VITTORIO RAINIERI - NORA FERRIANI - ANGELA MARRUSO - NOEMI BOLZI - CARLA DI LASCIO - LUCIANA FUSARI - G. GERMINIASI - MARIATERESA GIURIATI - ROBERTA CORAL - LUCIANO CANTONI - CLAUDIA TINTORRI- PEDRO (Pedretti Marisa) - IVI - LAURA CASAGRANDE - SBERNI - MARIA GRAZIA PASSINI - KEKI - PIETRO TAGLIABUE - ELENA VERNAZZA - PAOLO VESCOVINI - CLARA GHELLI - BILON - MAURA SALSI - SONIA ZUIN - SALVATORE TEDDE - FRANCESCO ZACCHI - LA K RAMA VIOLETTA - CHICCHI.
"Il piacere del dipingere" collettiva di pittura,
inaugurazione sabato 26 settembre ore 17:30
26 settembre/13 ottobre 2020, sala mostre OF Orsoline, Fidenza (PR).
In mostra le opere di Fabio Benassi.
Federica Bortolin attenta osservatrice, curiosa e desiderosa di conoscenza; autodidatta e libera pensatrice, Federica è ispirata da un'incontenibile esigenza di esprimersi e da una ferma volontà di migliorarsi costantemente. Nelle opere pittoriche le figure sono i soggetti preferiti di Federica, dipinge anche paesaggi, nature morte, temi surrealistici e falsi d'autore cercando di omaggiare i grandi artisti. Realizza dipinti su commissione. Per ogni opera realizzata Federica Bortolin scrive un suo pensiero. Le sue opere sono esposte in mostre.
E' fortemente attratta anche da altre forme d'arte, come la musica, la recitazione e la scrittura.
"Freedom" - 2018
olio su tela - cm 60x80
PENSIERO DELL'ARTISTA
“Non mi considero un'artista, non mi posso attribuire un termine così importante. Mi considero semplicemente un'impiegata dell'Arte in costante evoluzione e alla continua ricerca della Verità. Svolgo dignitosamente il mio lavoro, al meglio delle mie possibilità, con la speranza che i miei dipinti possano diventare portatori di emozioni. Ritengo sia fondamentale imparare ad espandere la mente, in modo tale da percepire e visualizzare un Universo infinito, elastico e in perpetuo movimento: si tratta di fare un lungo tirocinio insomma. Nei miei dipinti prediligo le persone, i volti e le loro mille sfaccettature. Ho ancora molto da apprendere, tuttavia cerco in ogni modo di far trapelare la Verità, ciò che si cela dietro agli occhi, di far crollare la maschera, di mostrare il lato più autentico, in tutto lo splendore della fragilità umana. Cerco di porre assoluta attenzione ai dettagli, nel tentativo di rispecchiare totalmente lo spettro emotivo del soggetto dipinto. Di tanto in tanto mi diletto a dipingere paesaggi o situazioni oniriche ed astratte. Mi piace provare a cogliere l'Essenza delle cose e mostrare al mondo l'idea che ho di esse. Mi piace provare a dare una mia interpretazione ad opere d'arte famose. Amo riprodurre scene di vita quotidiana, personaggi storici, soggetti mitologici e volti di persone a me vicine. Sono attratta in particolare da Caravaggio e da quei temi che inducono a riflettere su un profondo senso morale, sulla bellezza ma anche sull'estrema caducità della vita. Amo riempire la tela di passione. Amo l'atto creativo, perché è la migliore forma di medicina che possa esistere.” Federica Bortolin.
Guarda il video delle opere di Federica Bortolin su youtube.
"Amare sè stessi" - omaggio a Lisa Falzon - 2018 - collezione privata
olio su tela - cm 30x40
INTRODUZIONE ALL'ARTE DI FEDERICA BORTOLIN
La sua propensione alla pittura emerge sin dalla più tenera età, dai banchi della scuola materna fino a quelli della scuola media, anni durante i quali ama ricopiare dai libri i dipinti che più le piacciono, cimentandosi con tempere ed acquarelli sul classico album da disegno. In seguito, a causa di alcune difficoltà legate a diverse problematiche, Federica abbandona questa sua passione.
Frequenta un Liceo ad indirizzo umanistico, in seguito percorre una strada lavorativa che nulla ha a che vedere con l'arte. Sono anni duri, anni durante i quali Federica si allontana dalla propria essenza più pura, anni di asservimento dettato dalla generale e deplorevole tendenza a seguire la disillusione e il disincanto, anni di sopravvivenza e frenesia. Fortunatamente, grazie ad un particolare percorso di crescita personale, Federica riesce a rammentare ricordi, emozioni e sensazioni sepolte negli angoli più reconditi della propria anima. Nel 2015, dopo più di dieci lunghi anni di assopimento, riscopre la passione per l'arte pittorica, riemersa in maniera molto evidente e decisa, quasi a voler urlare al mondo intero tutto il disagio vissuto. Ricomincia a dipingere partendo dai ritratti, prediligendo la tecnica ad olio su tela e conferendo ai quadri una forte impronta figurativa, valorizza moltissimo il colore praticando su sé stessa una sorta di auto-guarigione.
"Il faro" - 2016
olio su tela, supporto in legno - cm 40x50 opera che è stata tratta da un dipinto di autore ignoto - "Il faro vigila e aspetta con me... Ed intanto ogni giorno viene sera ..."
DESCRIZIONE DELLE OPERE CATALOGATE
FEDERICA BORTOLIN
"Madre natura custode della conoscenza" - 2016 olio su tela, supporto in legno - cm 30x40
"Troverai di più nei boschi che nei libri. Gli alberi ti insegneranno ciò che non si può imparare dai maestri". San Bernardo.
"Una personificazione della Natura secondo la mia immaginazione. Il volto della Dea, dal colorito che richiama impercettibilmente le tonalità giallo-verdi delle foglie, appare imperscrutabile e sembra spuntare d'improvviso dal cuore della pianta. Il viso è incorniciato da numerose fronde di faggio. Quest'albero, detto anche "Custode della Conoscenza", è simbolo dello sviluppo del sè inteso come creazione di uno spazio interiore definito e chiaro. Collegato alla riflessione e all'attività meditabonda, il faggio affina le sue caratteristiche nella solitudine. La Conoscenza che custodisce ha sede nella sua corteccia, luogo di segreti che vengono svelati da Madre Natura solo a chi sia meritevole. Nel quadro, la Dea scruta implacabilmente l'osservatore. E tu che stai guardando? Sei pronto per farti svelare i segreti della Conoscenza?"
"Madonna col bambino" omaggio a Giulio Romano - 2016
olio su tela, supporto in legno - cm 50x70
"Una delicatissima Madonna col Bambino. Vengono messe in risalto la morbidezza delle carni, l'idealizzazione delle figure, la tenerezza delle espressioni."
"Simonetta Vespucci" omaggio a Sandro Botticelli - 2016
olio su tela, supporto in legno - cm 40x50
"Simonetta Vespucci, nata Cattaneo, chiamata la Sans Par per la sua straordinaria bellezza, fu una nobildonna italiana, tra le più note del Rinascimento. Ritenuta dai suoi contemporanei come la più bella donna vivente, venne amata da Giuliano de' Medici, il fratello minore di Lorenzo il Magnifico, e da Sandro Botticelli, che ne fece la sua Musa, rendendola eterna nei suoi più famosi dipinti." (da Wikipedia).
"Fanciullo con disegno" omaggio a Giovan Francesco Caroto - 2015
olio su tela, supporto in legno - cm 30x45
"Giovan Francesco Caroto aveva un debole per dipingere volti che, oggi, appaiono vagamente inquietanti. Il quadro raffigura un ragazzo nell'atteggiamento di mostrare un disegno che, pur nella sua estrema schematicità, potrebbe essere un autoritratto. Questo è uno dei primi e rari esempi di immagine di un bambino che agisce come fanno i bambini nella realtà.
Il ritratto è un documento grafico importante per lo studio della vita e dei costumi di un'epoca. Come si può vedere dall'osservazione attenta delle scarabocchio, c'è poca differenza tra questo schizzo dipinto da un bambino nel XVI secolo e il disegno che potrebbe fare oggi un bambino della stessa età. Il pediatra britannico Harry Angelman, visitando il Museo di Castelvecchio, si trovò di fronte alla tela di Giovan Francesco Caroto, riscontrando nel ritratto del fanciullo varie somiglianze con alcuni ragazzi che ridevano moltissimo ed avevano movimenti a scatti degli arti e del tronco. Decise dunque a descrivere in letteratura medica i propri studi compiuti su tre ragazzi con il saggio "Puppet Children" (letteralmente “ragazzi burattino”), pubblicato nel 1965. Solo dopo molti anni di ricerche si scoprì che nel mondo esistevano parecchi di questi pazienti, affetti da quella che venne da allora chiamata sindrome di Angelman." (da Wikipedia).
"Cucitura dello stendardo" omaggio a Frederick Lord Leighton - 2017
olio su tela, supporto in legno - cm 50x100
"Il dipinto rappresenta una dama senza nome che finisce di cucire uno stendardo sulle merlature di un castello medievale. In un momento di pace, la donna ha preso il suo agugliato nella luce del giorno, lontana dal trambusto del castello."
"La stanza di Vincent ad Arles" omaggio a Vincent Van Gogh - 2016
olio su tela, supporto in legno - cm 40x50
"Vincent Van Gogh, descrivendo l'opera al fratello, spiegava che "dal momento che la semplificazione dà agli oggetti un tono più marcato, il risultato è un'impressione di riposo". Lo spazio, aperto al nostro sguardo, sembra accoglierci, invitando al silenzio e al raccoglimento. Vincent ha rappresentato un'isola felice, quell'ideale domestico, ordinato e armonioso, che rispondeva ai suoi desideri. Pochi oggetti personali contribuiscono a dare alla stanza l'aspetto di un luogo caratterizzato dal suo abitante, una dimora piena di pace che il pittore trovò così raramente in vita."
"Nascita di Venere" omaggio a Sandro Botticelli - 2017
olio su tela, supporto in legno - cm 70x100
“La Nascita di Venere, icona del Rinascimento, è da sempre considerata l'idea perfetta di bellezza femminile nell'arte. L'opera nasconde un'allegoria neoplatonica basata sul concetto di amore come energia vivificatrice, come forza motrice della natura. Sicuramente la nudità della dea non rappresentava per i contemporanei una pagana esaltazione della bellezza femminile, ma piuttosto il concetto di Humanitas, intesa come bellezza spirituale che rappresenta la purezza, la semplicità e la nobiltà dell'anima.” (da Wikipedia)
A mio avviso, quest'opera rappresenta la riscoperta della propria Essenza più pura in seguito ad un lungo e tortuoso percorso di crescita interiore ed esteriore. Un autentico percorso di liberazione dalle impurità, ovvero dagli ego e dalle personalità illusorie, che conduce all'Anima dissolvendo a poco a poco le nubi nere intorno al cuore. La trasmutazione interiore procede di pari passo a quella esteriore, attraverso un processo di profonda conoscenza, presa di coscienza e consapevolezza. Nel corpo l'energia sentita muove forza e calore. La Venere arriva così a risplendere di luce propria. Non me ne voglia Botticelli, ma mi piace mettermi alla prova!"
"Ragazza con l'orecchino di perla" - omaggio a Jan Vermeer - 2016
olio su tela, supporto in legno - cm 35x50
"Il modo in cui la giovane donna, con la bocca appena socchiusa, porge il suo sguardo volgendo il capo, suscita in noi quasi la sensazione di aver disturbato i suoi sogni." (da stilearte.it)
"Un alone di innocenza, sensualità e mistero."
"Il bacio" - omaggio a Francesco Hayez - 2016
olio su tela, supporto in legno - cm 80x100
"Una scena toccante, piena di mistero e di affetto. Esca da questo bacio affettuoso una generazione robusta, sincera, che pigli la vita com'ella viene, e la fecondi coll'amore del bello e del vero." (Francesco Dall'Ongaro)
"Una scena traboccante d'amore, di commiato e di speranza. Una scena talmente bella e romantica che non potevo non provare a riprodurla!"
"Ragazzo morso da un ramarro" - omaggio a Caravaggio - 2016
olio su tela, supporto in legno - cm 50x70
"Allungando una mano verso alcuni frutti maturi, il ragazzo viene morsicato a un dito da una lucertola che sbuca tra le foglie. Se si osserva il dito medio del giovane si vede il piccolo rettile attaccato alla falange. Il tema è caratterizzato dalla fusione della forte espressività del ragazzo, colto dal dolore inatteso ed accentuato, e della natura morta con l'ampolla di vetro. La contrapposizione raffigurata dalla manifesta giovinezza e dal dolore improvviso, inducono anche a riflettere sull'estrema caducità della vita e su un più profondo senso morale, legato alle insidie e ai mali che si celano dietro gli attraenti beni terreni."
Colpita da questo capolavoro di Caravaggio in quanto anch'io avrei avuto la stessa reazione del ragazzo alla vista di un rettile, ho provato a rendere omaggio al Maestro con una mia reinterpretazione personale.
"Il pescatore e la sirena" - omaggio a Frederick Lord Leighton - 2016
olio su tela, supporto in legno - cm 50x70
"Una notevole immagine del potere seducente e distruttivo femminile. I corpi intrecciati del pescatore e la sirena rappresentano il trionfo della corporeità, della pressione e del peso di un sensuale e mortale abbraccio."
Le opere di Federica Bortolin sono recensite dalla critica d'arte, segnaliamo: Paolo Levi - Archivio Monografico dell'Are Italiana.
"Uno, nessuno e centomila" - 2017
olio su tela, supporto in legno - cm 40x40 "Imparerai a tue spese che nel lungo tragitto della vita incontrerai tante maschere e pochi volti".
(Cit. Luigi Pirandello).
"Sua Maestà" - 2016 - collezione privata
olio su tela, supporto in legno - cm 30x40 "Gli occhi di un gatto sono finestre che ci permettono di vedere dentro un altro mondo."
(Leggenda irlandese).
PRESENTAZIONE CRITICA ALL'ARTISTA FEDERICA BORTOLIN
A CURA DELL'ARCHIVIO MONOGRAFICO DELL'ARTE ITALIANA
Federica Bortolin nella sua produzione pittorica mette in risalto le sue capacità tecniche e disegnative attraverso una pittura realista e figurativa dove il colore presta attenzione a luci effimere e all’equilibrio compositivo. Una pittura che scava nell’infinito, metafora e conquista di un profondo pensiero, l’opera d’arte per Bortolin diventa non solo oggetto da ammirare ma anche testimonianza di vita che attraverso il tempo supera limiti e confini. Ammirando le opere d’arte dei grandi maestri Bortolin realizza opere d’autore di notevole livello estetico interpretate secondo note personalissime ed originali. I ritratti e le scene compositive assumono risvolti significativi dove si evidenziano caratteristiche suggestive. Lo spazio visivo dell’opera è definito in maniera eccellente dalle regole della prospettiva, nella quale rette e punti di fuga limitano la visione, è attraverso il pensiero poetico di Bortolin che la sua opera d’arte sconfina in altri mondi infiniti.
Nelle opere Federica Bortolin trascende i limiti dell’esperienza quotidiana realizzando composizioni romantiche che hanno come protagonista l’universo di una natura rigogliosa: fonte di vita rigeneratrice.
Una pittura attenta ai dettagli, vi è un’analisi particolare nelle posture e nell’espressività incisiva e veritiera, la pittrice scava nell’animo del personaggio rappresentato cercando verità nascoste che hanno il compito di liberare forti emozioni. Scene quotidiane, personaggi storici e mitologici ma anche persone care all’artista sono i soggetti che troviamo nei suoi lavori, le composizioni sono interessanti dal punto di vista coloristico e tecnico, denotano una continua ed assidua ricerca e studio nell’arte pittorica e nella storia dell’arte contemporanea. L’atto creativo di Federica Bortolin alimenta la sua anima, coinvolge emozioni liberando il soffio vitale che risulta essere ricco di adrenalina e di conquista verso un sapere sempre più approfondito. Federica Bortolin percepisce la sua forza più profonda riuscendo così a creare opere d’arte di alto livello aggiudicandosi oggi uno spazio nell’arte contemporanea che sicuramente con il tempo giungerà ad un successo sicuro e di grande soddisfazione.
Archivio Monografico dell'Arte Italiana - settembre 2017
PRESENTAZIONE CRITICA A CURA DI PAOLO LEVI, (EFFETTO ARTE),
"Per il valore aggiunto dalle sue opere alla storia dell'arte contemporanea e la potenza immaginifica dei suoi lavori, l'artista Federica Bortolin merita a pieno titolo tale prestigioso riconoscimento. Certamente un lavoro che suscita sensazioni di appagamento estetico che sa distinguersi, e rinnovarsi, in sempre nuove alchimie cromatiche e stilemi dal tratto raffinato."
Paolo Levi - Firenze, Novembre 2017
"Dama con l'Ermellino" omaggio a Leonardo da Vinci - 2016 - collezione privata
olio su tela, supporto in legno - cm 35x50
"La "Dama con l'ermellino", uno dei quadri più famosi dell'immenso Leonardo da Vinci. La donna rappresentata si suppone sia Cecilia Gallerani, l'amante di Ludovico il Moro. Vi è corrispondenza tra il punto di vista della giovane e dell'ermellino; l'animale infatti sembra identificarsi con la fanciulla, per una sottile comunanza di tratti, per gli sguardi dei due, che sono intensi e allo stesso tempo candidi. La dama sembra volgersi come se stesse osservando qualcuno sopraggiungente nella stanza, e al tempo stesso ha l'imperturbabilità solenne di un'antica statua. Un impercettibile sorriso aleggia sulle sue labbra" (da Wikipedia)
"Letteralmente catturata dalla raffinatezza di questo dipinto dell'inimitabile Leonardo, mi sono messa alla prova."
Federica Bortolin pittrice figurativa, le sue opere iniziano oggi ad essere presentate ad un pubblico di amatori e collezionisti attraverso l’esposizione di mostre e la partecipazione ad eventi.
Le opere presentate dall’Archivio Monografico dell’Arte Italiana mettono in evidenza le caratteristiche artistiche di Federica Bortolin che si aggiudica un posto sicuro nel panorama dell’arte contemporanea, in quanto le sue opere presentano caratteristiche di notevole livello estetico, stilistico e conservano una notevole originalità.
Mostre anno 2018/2019: - "Federica partecipa dal 15 dicembre 2018 al 15 marzo 2019 alla mostra-concorso indetta dalla galleria d'arte "La Spadarina". Opera esposta: "Il pescatore e la sirena".
- L'artistaFederica Bortolin partecipa all'esposizione d'Arte Primo Premio Internazionale Pitturiamo, avvenuta su selezione e presentazione crtica a cura di Paolo Levi, tenutasi a Palazzo Ximènes Panciatichi, Firenze, 19/21 gennaio 2018. Quadro in mostra: Dama con l'ermellino.
Guarda il video delle opere di Federica Bortolin su youtube.
"Rossella O'Hara" - 2015 - collezione privata
olio su tela, supporto in legno - cm 30x45 "Rossella O'Hara è un personaggio che raramente lascia indifferenti. O la si odia, o la si ama. E' capricciosa, viziata, opportunista ed egocentrica, ma possiede una grande forza di volontà ed un coraggio da leoni. Spinta da un potente desiderio d'indipendenza e ricchezza dimostra, infatti, di saper essere un'abile donna d'affari e di poter gestire Tara, la propria terra, la sola cosa per cui valga la pena lottare e vivere. Di Rossella ho sempre ammirato la voglia di sperare e di considerare se stessa l'unico punto di riferimento, facendo leva su un'inossidabile voglia di resistere a tutto. Ho voluto quindi ritrarre questo celebre attimo che la vede sulla soglia di casa Wilkes, bella e fiera come poche, pronta a sfidare le malelingue a testa alta, a dispetto di tutti."
"Vaso di fiori" omaggio a Crocifisso Valente - 2016 - collezione privata
olio su tela, supporto in legno - cm 50x70 "Flowers are flying ..."
"La contea" - 2015 - collezione privata
olio su tela, supporto in legno - cm 50x70
"Ma credo che dentro di sè Frodo sia ancora innamorato della contea ... dei suoi boschi, campi, fiumiciattoli..." Bilbo a Gandalf.
"Meditazione" - 2018 - collezione privata
tecniche miste su tela - cm 30x24
"Love story" - 2017 - collezione privata
olio su tela - cm 50x70
"Maya" - 2017 - collezione privata
olio su tela - cm 40x50
"Marco" - 2018 - collezione privata
grafite su carta ruvida Fabriano - cm 33x48
"Mandy Grace" - 2018 - collezione privata
Prismacolor su foglio di cotone Arches - cm 30x40
"Daniele" - 2018 - collezione privata
pastelli su foglio di cotone Arches - cm 30x40
"Laura Sr." - 2018 - collezione privata
pastelli su foglio di cotone Arches - cm 30x40
"Arwen undomiel" - 2016 - collezione privata
olio su tela, supporto in legno - cm 40x50 "Preferirei dividere una sola vita con te che affrontare tutte le ere di questo mondo da sola"
Arwen ad Aragorn.
L'Archivio Monografico dell'Arte Italiana è a Vostra disposizione per farvi visionare, senza alcun impegno di carattere economico, le opere dell'artista Federica Bortolin.
.jpg "\"Nascita di Venere\" omaggio a Sandro Botticelli - opera realizzata dall'artista Federica Bortolin")
%2C-2016%2C-olio-su-tela%2C-cm-35x50.jpg "\"Ragazza con l'orecchino di perla\" - omaggio a Jan Vermeer - opera realizzata dall'artista Federica Bortolin")
.jpg "\"Ragazzo morso da un ramarro\" - omaggio a Caravaggio - opera realizzata dall'artista Federica Bortolin")
).jpg "\"Il pescatore e la sirena\" - omaggio a Frederick Lord Leighton - opera realizzata dall'artista Federica Bortolin")
.jpg "\"Meditazione\" opera realizzata da Federica Bortolin")
.jpg "\"Love story\" opera realizzata da Federica Bortolin")
.jpg "\"Maya\" opera realizzata da Federica Bortolin")
.jpg "\"Marco\" opera realizzata da Federica Bortolin")
