Sanmartini Gilberto

Hanno scritto di Gilberto Sanmartini numerosi critici ed esperti del settore, segnaliamo: L. Bertacchini - M. Fuoco - N. Boschini - M. Donini, A. C. Simonini - F. Falsetti - M. Turra - V. Riguzzi.

Sue opere sono pubblicate e recensite su riviste d’arte e dalla stampa internazionale, ricordiamo: L’Unità - Il Carlino - Il Domani - La Gazzetta di Modena - La Repubblica - Art Journal. 

Emittenti televisive : Rete 7 - Antenna 1 – Telemodena - Telesanterno e Telecentro.

PRESENTAZIONE CRITICA ALL’ARTISTA GILBERTO SANMARTINI A CURA DELL’ARCHIVIO MONOGRAFICO DELL’ARTE ITALIANA

Gilberto Sanmartini si perde nel meraviglioso mondo di una distesa collinare, dei cristalli di ghiaccio, delle goccioline d’acqua, della luce fioca di una mattina, colori e luminosità si confondono nell’aria creando un tutt’uno con il paesaggio. La nebbia sfuma contorni di particolari effimeri, i silenzi di un paesaggio si animano attraverso i rumori del vento e di una leggera brezza creando un gioco armonico di luci e ombre. L’artista Sanmartini sembra far parte dell’opera, invisibile o visibile, cammina e racconta la sua visione di un meraviglioso paesaggio. La tecnica pittorica è eseguita con meticolosa accuratezza, una ricerca continua sul colore, sulle tonalità, sulle luci che donano forma alla natura e al paesaggio urbano. Sanmartini con la sua abilità tecnica diventa una creatura della natura, della nebbia, del cielo, dell’acqua, della terra, le tonalità cromatiche realizzate diventano espressione di essenza, il colore sprigiona le emozioni più profonde.
La natura per l’artista è musa ispiratrice, le sue opere sono rappresentazione di scenari reali interpretati da una letteratura romantica. Le stagioni rappresentate da Sanmartini evocano il senso del sublime, le sfumature intense, le pennellate fluide, veloci e nello stesso tempo delicate, conducono l’osservatore all’ascolto di un racconto affascinante.
Le opere si allontanano dall’oscurità per immortalare sulla tela la meravigliosa espressione di una sensazione vissuta, la natura nella pittura di Sanmartini si carica di significati, l’uso del colore e del segno grafico esprimono una potenza comunicativa per esaltare l’equilibrio e la bellezza del mondo paesaggistico. L’artista si sofferma sulla visione reale, ricerca scene particolari dalle diverse angolazioni, le case, seppur solitarie, si presentano abitate e calde, gli alberi alti e proporzionati nella composizione, le grandi distese collinari ricche di una colorazione calda, il bosco nella sua magnificenza. Le opere conquistano l’osservatore che percepisce un grande senso d'immensità e d'infinitezza. Il paesaggio, anch’esso solitario apparentemente, è ricco di vita e di movimento, la natura circonda tutta l’opera ed è espressa nella sua grandezza vitale e forza comunicativa.

Archivio Monografico dell'Arte Italiana - Gennaio 2023

ANTOLOGIA CRITICA

E’ il «cantore dell’autunno». I suoi paesaggi padani appaiono avvolti nelle nebbie e si ispirano a cascine, torrentelli, rivoli, fossati dell’Appennino bolognese e modenese.
C’è la vera essenza della nostra terra, dei nostri paesaggi nelle tele di Gilberto Sanmartini, l’artista bolognese noto come “pittore delle nebbie” per la sua abilità nel riproporre nelle sue opere le immagini nebbiose e solitarie della campagna emiliana. Non si tratta, però, di esercizi pittorici banali, compiaciuti e saturi di tecnicismi accademici.
Di Sanmartini colpisce, infatti, la spontaneità, la capacità di rendere agli occhi ciò che l’anima ha lungamente elaborato e riconosce ormai come proprio e familiare. Le case, i campi bruni, dolcemente pettinati dall’aratro ed i filari che si smaterializzano, quasi lontani, dal latteo torpore della nebbia ci parlano di un mondo interiore ricco, un patrimonio che l’artista ha accumulato e che ha saputo coniugare con una sensibilità davvero inconsueta.
Nella soffusa quiete invernale, che custodisce gelosamente la rinascita della vita, Sanmartini ripone ricordi, sogni e meraviglie.
Da qui iniziano racconti noti ed al contempo sconosciuti che non narrano soltanto di case, di alberi, di gelo. Dietro ogni muro che emerge dal silenzio c’è una voce che ci parla delle nostre radici.
E il candore si dissolve, svelandoci il nostro futuro.
“Inseguiti, amati colloqui di aride macchie erbose, spoglie ramificazioni, pallidi soli, nevi, umide strisce di terreni arati, brumose elegie collinari”. 
Luciano Bertacchini

“I paesaggi di Gilberto Sanmartini non si sviluppano mai nell’effervescenza dei colori.Il suo itinerario comincia e si conclude nella malinconia dell’autunno o dell’inverno, anche se nella tela riverbera sempre un filo di luce ad illuminare la speranza in un domani migliore” 
Mauro Donini 

"E la nebbia trova connessioni proprio con i luoghi che realmente ne sono “contaminati” per parecchi giorni dell'anno. Sulla tela i paesaggi hanno riferimenti reali. Solo raramente subiscono qualche modifica. Si fanno riconoscere i piccoli borghi e le case abbandonate, tavolta pur nel conforto della vegetazione, il laghetto con ciliegio, il fiume, barche a riposo, panorama dal ponte, due scorci della Bassa modenese, calanchi a Monte S. Pietro, le vallate collinari, Savigno, un paesaggio con ponte antico, il torrente sul cui fianco destro cammina un uomo con la sua bici. All'artista bolognese piace cogliere anche le atmosfere mattutine, il sole che stenta a manifestarsi nella sua luce perché è la nebbia ad impedirlo, la “luna di miele” per l'intimità che due giovani cercano nel silenzio di uno scorcio naturalistico. In tutta l'opera vive quell'aura di malinconia dominata da una luce discreta, di dolcezza crepuscolare. A crearla sono cromie dalle sottili, delicate vibrazioni che penetrano, perché connaturate con il respiro delle cose, all'interno delle architetture rurali, della variegata vegetazione, incapace di rivelarsi nel suo vero splendore. La nebbia è come un persistente alito di vento che pare preservare quei luoghi cari a Gilberto. L'artista non rinuncia ai segreti della disciplina compositiva che consente, con colori ad olio o acrilico, la contemplazione affettuosa, ammirativa per il paesaggio nelle sue notazioni di grazia, nelle sue componenti emozionali."
Michele Fuoco