Turco Sandra

PRESENTAZIONE CRITICA ALL'ARTISTA SANDRA TURCO A CURA DELL'ARCHIVIO MONOGRAFICO DELL'ARTE ITALIANA
 
Nell’opera di Sandra Turco si avverte la percezione esistenziale nella rappresentazione urbana, un paesaggio umanizzato da secoli di rapporto stabile tra ambiente e umanità. Le case sono sempre chiuse, non vediamo mai gli interni, quello che affascina nell’opera di Sandra Turco è la costruzione, su più livelli, di strutture molto simili tra loro che creano una sorta di complesso unito e compatto. L’artista sceglie materiali diversi che applica sulla superficie del legno per realizzare finestre, porte, comignoli, tetti, troviamo metalli di ogni tipo dalle forme caratteristiche che donano alla struttura architettonica un fascino misterioso. 
Nell’opera l’uomo è assente e non ha alcun ruolo evidente, si avverte l’integrazione tra uomo e natura e l’evocazione della linea del cielo, dell’orizzonte che indica il profilo frastagliato delle costruzioni architettoniche. L’opera di Sandra Turco è un richiamo alla gioia dell’artigianato, la bellezza del legame tra il materiale e la manualità dell’artista, innovativa e legata alla contemplazione.
L’artista mette in luce il rapporto tra spazio urbano e paesaggio naturale assiduamente in contrapposizione l’uno con l’altro per veicolare emozioni diverse ed opposte: l’uno di protezione e l’altro di rigenerazione interiore. Due emozioni che integrandosi insieme danno vita ad immagini di un paesaggio, spesso notturno, circondato da innumerevoli strutture e complessi architettonici costruiti in maniera semplice, come se l’artista volesse ricordare l’unicità di un luogo che diventa simbolo di protezione e di calore familiare.
In un testo poetico spesso si utilizza il paesaggio per trasmettere sensazioni, l’artista Turco elabora meticolosamente strutture che si contraddistinguono e trasmettono quiete e tranquillità. Il riferimento all’immagine sognante, fantastica, è vivo e continuo, le opere per la loro costruzione minimalista e per la colorazione scelta accuratamente, rammentano uno scenario incantato dove tutto può accadere. Ed ecco che dietro a queste strutture cittadine si nascondono gli spettri amorevoli che aspettano il calar della notte per girare indisturbati. L’opera si trasforma in visione romantica dove aleggia l’armoniosa fusione di apporti diversi sulla superficie sino alla realizzazione di rilievi accentuati e mai casuali. La tematica che l’opera dichiara sul supporto utilizzato, metaforicamente si trasforma in simbologia universale ricavata dalla cultura umana rivisitata nei tempi passati fino a giungere al presente. La narrazione cromatica e pittorica si compie sulla scelta dei materiali che Sandra Turco assembla con precisione, trasfigura la realtà delle grandi città per concentrarsi sulla bellezza di centri storici e paesi che conservano il loro fascino e restituiscono all’ambiente la sua dignità. Sempre presente è l’immagine della luna, icona di mistero e specchio dell’interiorità, simbolo della sfera familiare rappresentata dall’artista con i suoi riflessi pittorici ed esaltando i vapori terrestri che la proteggono. La visione del giorno si affaccia sulle case, il sole è un vero e proprio simbolo energetico e simboleggia in ogni sua opera la potenza rigeneratrice della natura e di tutto l’universo. Sole e luna sono i simboli divini che vivono sempre nell’opera dell'artista.
Sandra Turco è artista romantica e sempre alla ricerca di un paesaggio caratteristico che nasce dalla sua immagine interiore.

Archivio Monografico dell’Arte Italiana - marzo 2023