Zangrandi .

La moglie dell'artista Zangrandi, Nerea Marcanti

La moglie Nerea Marcanti dona l'opera di suo marito Domenico Zangrandi (1928-1999) a PAPA FRANCESCO il 04 marzo 2014. L'opera dal titolo "San Francesco e il lebbroso" si trova presso l'appartamento del Papa, la casa di Santa Marta di Roma.

"San Francesco e il lebbroso" - 1984

Allievo dell’Accademia “Cignaroli” e seguito dai maestri Antonio Nardi, Nurdio Trentini ed Egidio Girelli, Domenico Zangrandi acquisisce sin dalla giovinezza riconoscimenti artistici che designano il suo giovane talento. Inizia ad esporre le sue opere negli anni '40 in mostre personali e collettive in diverse città del Veneto. Nel 1948 allestisce la sua prima mostra personale presso la "Casa di Giulietta" a Verona.
La conoscenza con autori affermati, compositori musicali, personaggi del cinema e del Teatro arricchisce la sua creatività che si sviluppa verso la realizzazione di opere originali dalle evidenti caratteristiche espressive.
Nel campo musicale Zangrandi compone differenti musiche, scrive una 'Marcia funebre' dedicata e scritta per la morte di una sorella, contemporaneamente realizza opere pittoriche dal richiamo surrealista.
 
Per un decennio Zangrandi si allontana da ogni forma artistica, rifugia la sua passione in un luogo solitario che trova spiegazione e risposta negli anni Sessanta, anno in cui  riprende la sua attività d'artista. Nel lungo periodo di silenzi artistici Zangrandi scrive un suo pensiero:    
"Un tempo fui gallo cantore/ di vita e di piaceri. / Incurante se ciò fosse bene o male, /godetti in assoluta libertà / delle gioie che mi offrirono e, da quella coppa giovanile,/(ancora molto acerba), / bevvi tutto il nettare/ fino alla consumazione./ M'illusi d'esser quercia ben piantata/ finché il fato/scosse come un uragano/ le bionde fronde/ e, in un sol colpo l'abbatté! / L'urto fu tremendo/ e la parata non fu certo facile! A lungo mi chiesi il perché di tanta violenza/ e a quale scopo...! Ma un giorno tutto mi si rivelò/ e capii, che quello/ fu un ennesimo avvertimento: /poiché, Colui che governa / intendeva farmi cambiar via. / Così volle e accettai. / Deposta cresta e fronde, / per castigare tanto cinico ardore, / mi pose in un pollaio e lì, solo, / mi lasciò a meditare sul mio passato."
Domenico Zangrandi

Dagli anni '70 si dedica alla scultura, principalmente in bronzo, cimenta la sua passione per il disegno nella grafica sperimentando puntasecca, acqueforti, disegni a sanguigna. 
Durante l’ultimo periodo della sua vita l'artista Zangrandi ritorna ad una ricerca nuova della forma e del colore. Moltissime sono le mostre a cui partecipa, l’ultima delle quali – personale e retrospettiva – nella splendida sala della Gran Guardia in Verona. Le sue opere continuano ad essere esposte e presentate in mostre personali ricevono continuamente segnalazioni, premi ed apprezzamenti importanti. 

"Giocatori di bocce" - metà anni cinquanta

Le opere dell'artista Zangrandi sono recensite dalla critica e dalla stampa, ricevono consensi ed apprezzamenti dal mercato nazionale ed internazionale dell'arte contemporanea.
Numerosi critici scrivono sulle opere dell'artista, segnaliamo: Giorgio Carli - Donato Conenna - Raffaello Corsi - Giancarlo Peretti - Giancarlo Volpato.

"Il gomitolo della Vergine" - 1990, olio su tela - collezione privata 

PRESENTAZIONE CRITICA ALL'ARTISTA ZANGRANDI A CURA DELL'ARCHIVIO MONOGRAFICO DELL'ARTE ITALIANA LA PITTURA - LA SCULTURA - LA GRAFICA

Zangrandi, sia in pittura che in scultura, realizza composizioni figurali, immagini espresse nella loro essenza, nel loro giusto rapporto con il tempo e con lo spazio. La sua pittura diventa riassunto di una visione reale scomposta in piani differenti che generano svariate angolazioni. Le sue opere analizzano tematiche naturali, religiose, sociali e familiari, sono ambientate in atmosfere misteriose e romantiche, Colorazioni fredde accostano soffuse tonalità generando un contrasto luminoso che arricchisce il tessuto dell’opera. Le opere sono ambientate in atmosfere misteriose e romantiche allo stesso tempo, colorazioni contrastanti delineano particolarità espressive lasciando segni tangibili all’opera. Composizioni seducenti in atteggiamenti e posture raffinate evidenziano l'eleganza dell'artista che realizza opere di elevata qualità tecnica e di esecuzione. 
Le sue opere grafiche regalano linguaggi dai gusti accurati, come le opere pittoriche si ispirano alla vita quotidiana. 
Zangrandi anche nell’arte scultorea si dedica alla figura analizzando le caratteristiche fisionomiche ed espressive, le posture complesse che accompagnano il manufatto in uno spazio aperto celando la sua luminosità e la sua carica espressiva. Zangrandi esprime la sua intuizione artistica realizzando sculture in bronzo dalle luminosità differenti, l’artista crea un contrasto morbido e tagliente imprigionando la luce nei principali punti che subiscono maggiore dinamica plastica. La figura è espressa dall’artista Zangrandi nella sua essenzialità, la composizione è autonoma è evidenziata nel gesto plastico e nell’espressività che comunica sensazioni interiori. Le figure diventano rappresentazioni simboliche di emozioni e stati d’animo. Sculture vitali ed armoniche, diventano espressione di desiderio, di conoscenza e di riflessione, un modellato che esprime sicurezza attraverso linee fisionomiche e la linearità dei corpi che ci conducono in un’ambientazione reale indirizzata verso un’idealizzazione senza tempo ed eterna. 
Nell'arte contemporanea, Domenico Zangrandi, rappresenta un contributo singolare, un percorso trasformato in una vita d’artista, ricca di sorprese ed avvenimenti che gli permettono di raggiungere una maturità espressiva sperimentando le numerose tecniche: dalla pittura, alla scultura, al disegno.
Archivio Monografico dell'Arte Italiana - luglio 2014

"Donna con bilanciere" - 1991 - bronzo - cm 66x21x61,5  - collezione privata.

"... Domenico Zangrandi riscoprì l’anatomia animale che rappresentò – a volte – in modo crudo, ...  non abbandonò mai quella lunga e sterminata teoria di quadri grandi e piccoli dove sono allineati – a volte con esiti di notevole bellezza – madri e mogli, amanti e figli, contadini, lavoratori, Adami ed Eve, lottatori, pettinatrici, lavandaie, modelle, ciclisti nello sforzo supremo, nudi maschili e femminili aggressivi, violenti ma di una sensualità casta e purificata. 
... Traspose sulla tela, rifletté nei bronzi (La mela: due grandi braccia, una di Adamo, una di Eva, che si porgono il frutto; un Toro pronto per l’arena e molti altri) la sua partecipe esistenza permeata di un senso profondo della vita, della fragile umanità ch’egli provava su se stesso: dal suo sorriso, straordinariamente traboccante di apparente felicità e di arguzia, traspariva un’esistenza poetica che contrastava con alcune forme puramente esteriori di chi non sapeva cogliere la non sempre rasserenante forma del suo vivere.
Lasciò anche delle composizioni musicali, alcune di grande dolcezza melodica che amava profondamente e che pochi conoscevano."
Giancarlo Volpato 

 
"... Cercheremo ... di suddivide in vari periodi la vita artistia di Domenico Zangrandi, al fine di semplificare il percorso artistico, che altrimenti risulterebbe troppo complesso.
- Il primo periodo corrisponde a quello accademico e post-accademico (anni Quaranta/cinquanta) in cui sono evidenti influssi dei maestri impressionisti come Van Gogh e Gougain.
- Segue un secondo periodo (anni sessanta) cui l'artista è alla ricerca della sua personalità. E' il pendo delle prime tele a carattere religioso.
- Il terzo periodo può far riferimento alla sua esperienza parigina e ai viaggi in Bretagna, (anni settanta). E' certamente uno dei periodi più proficui in cui inizia ad emergere la sua forte personalità.
All'inizio degli anni ottanta, l'artista esegue alcuni quadri a carattere surrealista peraltro del tutto ininfluenti nella sua produzione.
L'ultimo periodo (che va dagli anni ottanta fino alla sua scomparsa) è quello della sua piena maturità artistica. Produce una serie di capolavori che evidenziano la sua genialità e creatività."
Giorgio Carli - Raffaello Corsi


"Correvano gli anni settanta quando a Parona nasceva il gruppo "La Genziana". Il nome non fu scelto a caso, ma motivato dalla forte attrazione della montagna, di cui questo fiore è il figlio prediletto. Piano piano "La Genziana" fiorisce e conquista altri appassionati in zone vicine, interessati al mondo artistico più che all'aspetto turistico. Fra questi il maestro Domenico Zangrandi che con esperienza, intelligenza, professionalità non disgiunte da un grande amore per la natura, ha saputo curare questo fiore e farlo germogliare nel migliore dei modi. Domenico nutriva una spiccata simpatia per Parona, forse memore che l'amata moglie Nerea affondava le sue radici proprio in questa frazione. ... Quanti amici nella "Genziana"! Ma fra tutti "el sarte", al secolo Simeoni Rinaldo Benito, grande estimatore avvicinato all'arte proprio dal maestro Zangrandi. ... Molto si potrebbe ancora aggiungere su questo illustre maestro amico, ma forse si preferisce tenerlo caro nei nostri ricordi che non hanno voce e che vivono quotidianamente con noi rinnovandoci la sua presenza.
Giancarlo Peretti
 
 
"... Predilige la figura che propone in forme spesso tendenti al “grandioso”, dilatate, fatte di geometrie solide e piane, sovente intrise di dolore e di pesanti gravezze: su tutte aleggiano una “pietas” ed una “charitas” di umanità profonda. .. Non dimentica i paesaggi, anche per i suoi reiterati soggiorni parigini (dove diviene sodale di Raoul Follerau, l’amico dei lebbrosi) e le amate coste bretoni, che riproduce in tele di straordinario cromatismo. Riscopre l’anatomia animale che rappresenta – a volte – in modo crudo. Ma Zangrandi non abbandona mai quella lunga e sterminata teoria di quadri grandi e piccoli dove sono allineati – a volte con esiti di notevole bellezza – madri e mogli, amanti e figli, contadini, lavoratori, Adami ed Eve, lottatori, pettinatrici, lavandaie, modelle, ciclisti nello sforzo supremo, nudi maschili e femminili aggressivi, violenti ma di una sensualità casta e purificata. Dominano su tutti i torturati, i crocifissi, i prigionieri, i fucilati, le vittime innocenti, i flagellati dal dubbio, dal morbo, dalla miseria, dallo sconcerto a volte con sottolineature lancinanti e crudeli mai velleitarie e snobistiche: alla sofferenza delle sue figure, il pittore assomma la sua, compartecipe e dolorosa.
Alterna stasi emotive a periodi di quiete ed apparente, ma solo sopita, ricreazione interiore; le opere risentono dei suoi abbandoni poetici e contemplativi, pieni di tormento, dove, al suo socialismo cristiano, allega un francescanesimo purissimo riproponendo il Santo d’Assisi in molte tele di insistita postulazione, adorata dal profondo dello spirito e ricondotta a schemi scarni ed essenziali, geometrici: a volte, invece, in moduli o contrasti eminentemente plastici di toccante e commossa liricità.
Traspone sulle tele, riflette nei bronzi (La mela: due grandi braccia, una di Adamo, una di Eva, che si porgono il frutto; un Toro pronto per l’arena e molti altri) la sua partecipe esistenza permea di un senso profondo della vita, della fragilità umanità che egli prova su se stesso: dal suo sorriso, straordinariamente traboccante di apparente felicità e di arguzia, traspare un’esistenza poetica che contrasta con alcune forme puramente esteriori di chi non sa cogliere la non sempre rasserenante forma del suo vivere."

"DOMENICO ZANGRANDI  ARTISTA CHE HA VISTO SEI PAPI "
presentazione critica di Donato Conenna

"... Intorno alla vita, invero assai "eccellente"( si potrebbe dire col Vasari) di questo operatore veneto di nascita e di colore, si può agevolmente erigere una rete di fatti e ricordi, di eventi e di emozioni, di accadimenti e di testimonianze: Zangrandi, come tutta la generazione "fra le due guerre" è un'artista che "ha visto sei Papi", senza - per questo - essere un Matusalemme.
Domenico Zangrandi .. considera il suo vissuto non come un fatto temporale da assegnare alle frazioni esistenziali del passato: "ieri" non esiste. Esistono tanti oggi" da richiamare alla luce  e da illuminare non con le parole ma coi fatti, cioè con le 'Di me ... so molto poco'.  Zangrandi lascia che sia l'interlocutore a misurare la grazia dialettica che è nella frase. E  dall'arguzia, dall'ironia che ne promana è agevole raccogliere il suo primordo caratteriale. Egli... non sa niente di sé.
Non è una dichiarazione di rinuncia a capire e a capirsi.
Zangrandi ... è stato un osservatore attento e sensibile della realtà: ne ha rilevato gli umori più raccolti, ne ha visitato i meandri più nascosti, ha fatto emergere sulle tele "l'altra faccia" delle cose e degli uomini (quasi che ai comuni mortali non ne fosse possibile la visione), rendendo solare e in piena luce il lato da cui far nascere l'immagine. ... Egli ... ha sempre condotto la sua indagine attraverso un grandangolo ottico ed espressivo, grazie al quale "le cose e gli uomini" assumono una maestà metafisica e surreale eppure terrena e terrestre nello stesso tempo. ... .. Come pagina aperta di un diario a cui è stata tolta la progressione fatale dei giorni, ogni sua opera è l'inizio e la fine del tempo e dell'uomo, la sua condanna e la sua assoluzione, il tutto e il niente dei suoi pensieri, il suo essere e il suo avere. In ogni opera Zangrandi 'ricomincia da sé', da quello che ha maturato dentro, dal bagaglio di cultura sedimentato con "l'esperienza di vivere".
- 'ALUNNO DEL TEMPO' ... Zangrandi, al pari dei grandi espressori del segno dell'uomo, ha attinto i moventi d'ispirazione dal divenire delle epoche vissute. Da qui deve partire la comprensione per la sua molteplicità di linguaggio e la sua coerente diversificazione tematica. ... "Tutto" c'è nelle sue opere: a cominciare dalla grande matrice espressionista, libertaria e sociale, che nelle sue tele è violenta nella soggettualità e tenera nella "vis" somatica dei per­sonaggi che ne abitano il racconto. Un "tutto" che lo conduce ad esprimersi in prevalenza su grandi estensioni per grandi anatomie e per grandi percorsi scenici, ma che lo porta anche a curare i particolari più nascosti del composto, le minimali proprietà descrittive, che - come dice Zangrandi - "fanno storia". E c'è la componente metafisica, che gli viene sia dalla frequentazione ideale dei grandi surrealisti italiani ed europei, da de Chirico a Magritte, da Carrà a Delvaux e che si avverte quasi come elemento di fondamenta del suo humus intellettuale. ... Anche il simbolismo, in chiave verista, impresso o espresso, impregna le tele di Zangrandi: anzi, potrebbe dirsi che il suo operare non è mai avulso da segnalazioni simbologiche. Il contrappasso è spesso solare, la metafora del messaggio, o del gesto, o del momento è molto sovente di una evidenza totale. E poi la dimensione religiosa, fideista, anzi sacra, anzi sacrale di taluni suoi periodi: egli è fedele aedo di una confessione che fa dell'amore il primo comandamento, ma nello stesso tempo egli è inquieto portatore d'icone profane, è estensore di una via per il Golgota che certo non invita alla quieta accettazione di catechesi vecchie e nuove.
- 'UOMO DI VOCAZIONI, NON SOLO ARTISTICHE' Il viaggio all'indietro potrebbe avviarsi, anno dopo anno, momento espressivo dopo momento, testimonianza dopo testimonianza, presenza dopo presenza. Ma - anche di fronte alla davvero immane estensione del cammino compositivo, espositivo ed espressivo dell'artista veronese - viene da chiedersi se la comprensione delle sue tematiche debba passare necessariamente attraverso la sua conoscenza esistenziale. Davvero il quadro è il confessionale dell'artista? ... .. Occorrerà dunque domandarsi se quelle che Zangrandi chiama i primi 'fuochi di paglia', cioè le prime opere giovanili, realizzate dopo la morte del padre, siano i prodromi della grande fioritura campitiva che nascerà in lui dopo la parentesi di spiritualità intensa subita intorno ai vent'anni (e che si è solo assopita nel tempo; anzi che cova sotto la cenere dei suoi colori, in ogni tela). Occorrerà dunque domandarsi quanto ha inciso l'iniziazione campigliana e quanto l'osservazione, lo studio e la venerazione delle opere di un certo Vincent Van Gogh (anche se nulla mai emerge del grande disperato uomo di Arles o del fiorentino di "Novecento") e quanto gli ha comportato l'amore e l'innamoramento casoratiano, latente eppure avvertibile nel suo telaio espressivo. Occorrerà chiedersi quanto ha pesato nella "produzione" poetica di Zangrandi il periodo che l'artista chiama "della riflessa apatia": quei dieci anni di astensione dal mondo dei colori e dei pennelli che lo portarono ad un lungo periodo di volontario esilio, ad una "astinenza" derivata più da motivi psicologici che da una mancanza effettiva di "voglia di fare".
Occorrerà domandarsi quanto ha influito, poi, la lettura delle opere di Francois Mauriac e soprattutto quella Vita di Cristo che ha poi condizionato tutta la sua pittura.. ... E' la conoscenza della non conoscenza", che allarga sempre più l'orizzonte, via via che la "cognizione" li apre al nostro sapere. Quanto più sappiamo tanto più sappiamo di non sapere: è la rivoluzione zangrandiana, a mezzo del segno e del colore. E' la rivoluzione della realtà irreale, ma anche dell'immaginazione severamente antiretorica. E' il trionfo "dell'ironia, sale della terra" (sono due parole ma anche "della verità che diviene colore"). Detto da uno che ha bruciato centinai e centinaia di opere, costretto da uno spirito autentico incessante e spietato (che lo accomuna dunque, più a un positivista che a un credente), è da credergli.
- 'TEOREMA PER UNA CHIAVE DI LETTURA' ... Jacques Lacan, imperterrito continuatore delle più aperte teorie sulla psicoanalisi e la percezione visiva, ... inviterebbe il critico a rimuovere ogni ipotesi di interpretazione ("Nessuno può pensare al posto di un altro"), lasciando quindi il fruitore solo, con le sue capacità ( e quindi con le sue responsabilità) culturali.
..  E' questa la chiave di lettura delle opere di Domenico Zangrandi: egli va fruito "nature", senza additivi letterari, senza condimenti esplicativi, senza "avvertenze per l'uso". Nessuno può pensare al posto di un altro: l'assioma lacaniano è più che attuale.
... Il lettore delle sue opere avvertirà una calma narrativa totale, ... la lettura delle opere di Zangrandi sarà dunque agevole grazie a questa solarità di descrivere luoghi, oggetti e anatomie e sguardi e situazioni. Ma nel concetto la pittura di Zangrandi non è che lo specchio riflesso dei tempi che viviamo. Anzi, le sue tele non sono che tavole colorate dall'eco dei clamori e dei silenzi del nostro tempo. ..  Le sue tele costituiscono lo specchio, ora concavo, ora convesso, della memoria storica del nostro tempo.
... L'operazione di Zangrandi è una rifrazione speculare del reale quotidiano. E' il vedere attraverso il suo modo di vedere; è lo specchiarsi dell'artista sulle acque del mondo ...
Il paradosso metafisico di molte delle sue opere, così pure carnali e carnose, altro non è che la visione del "circostante universo", nel quale - con l'artista nel ruolo dell'Io narrante - ruotano i personaggi e gli interpreti nel teatro diurno del vivere e convivere. Col bene e col male."
Donato Conenna

"Due modelle" - anni '50

L'Archivio Monografico dell'Arte Italiana è a Vostra disposizione per farvi visionare, senza alcun impegno di carattere economico, le opere dell'artista Zangrandi. 
 
Potete contattare la segreteria dell'Archivio, al seguente numero: tel. 334.1536620 
 
Su richiesta siamo in grado anche di mettervi in contatto direttamente con gli eredi dell'artista.

Le quotazioni dell'artista Zangrandi partono da un minimo di euro 3.000,00 ad un massimo di 18.000,00 euro.  

N.B. : Tutte le opere sono pezzi unici e sono corredate da certificato di garanzia.